Formation Human beatbox : l'appareil phonatoire multifonctionnel

Audiovisuel
Langue française et lettres
Musique
Théâtre

Comment ça va se passer ?

3 formats possibles : Sensibilisation (1 période) ; Découverte (5 périodes) ; Immersion (10 périodes).
Série de jeux rythmiques et vocaux mobilisant l'articulation, la désynchronisation et la respiration et techniques spécifiques au Human beatbox. Découverte des sons percussifs et expérimentation des techniques d'imitation de la batterie, du saxo, des trompettes, des guitares, des scratchs.. Utilisation simultanée de la voix et la percussion buccale, percussions corporelles et polyrythmies et expérimentation de nos facultés de dissociation (ligne rythmique/ligne mélodique). Principes d'improvisation collective et construction d'outils pour structurer nos architectures sonores. Ces matériaux nous serviront à mettre en place des compositions collectives mobilisant la voix, les onomatopés et la percussion corporelle. Recherche sur l'imaginaire sonore et les bruitages.

Tout le monde participe !

Rôle de l'enseignant

Toutes nos interventions sont en relation avec les matières proposées à l'école et les dynamiques d'apprentissage de l'enseignant.

En lien avec :

Musique

Matériel nécessaire :

Une chaise par participant.e.

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Lieu et date de l'atelier

Région de Bruxelles-Capitale

Province du Brabant Wallon

Arrondissement de Huy-Waremme

Arrondissement de Verviers

Arrondissement de Liège

Province de Namur

Province du Luxembourg

Hainaut Centre

Hainaut Sud

Wallonie Picarde

Du 25 avril 2025 au 15 juillet 2027

5 Périodes sur 5 jour(s)

L’artiste propose d’autres ateliers, peut-être que celui-ci est proposé à d’autres dates, allez jeter un oeil.

Autres interventions de l’artiste

Atelier Circle Song & Body Music

3 formats possibles : Sensibilisation (1 période) ; Découverte (5 périodes) ; Immersion (10 périodes). Outils d’improvisation vocale collective : Compositions collectives / Circle Songs ; Correspondance mouvements-sons ; Narration bruitée. Nous développerons également notre créativité à travers la pratique de Circle Song (réunir plusieurs personnes en cercle pour chanter des boucles musicales simples pouvant se superposer.) Nous approcherons des principes de compositions à plusieurs voix afin de développer une intelligence de l’architecture sonore. Jouer avec le silence, ressentir les cycles musicaux, trouver ses repères par rapport à une pulsation fixe, avoir conscience qu’une harmonie nous soutient, comprendre les différents « rôles » présents dans un Circle Song, inventer des structures, trouver un équilibre dans le groupe afin de créer notre identité vocale et rythmique et de prendre des libertés en composant avec ces différents éléments.

Voir Atelier Circle Song & Body Music

Atelier Jongleries et Musicalité

3 formats possibles : Sensibilisation (1 période) ; Découverte (5 périodes) ; Immersion (10 périodes). Travail rythmique et gestuel + réflexion sur l’esthétique du ‘numéro’ de Jonglerie et notions fondamentales liées à sa composition + l’écriture & la composition + la musicalité et l’expressivité. PHASE DE PREPARATION : Travail rythmique, travail corporel, travail de respiration, de centrage, de relaxation, travail d'équilibre, techniques de jonglerie. APPLICATION A NOS TECHNIQUES DE JONGLERIE : Appliquer le travail rythmique à nos phrases de jonglerie que nous chercherons à inscrire dans des cycles rythmiques. Dessiner dans l’espace : Nous tenterons lors de cette phase de recherche de conscientiser les formes que nous donnons à voir, et le parcours que nous écrivons dans l’espace. Associations entre les mouvements du corps et ceux de l’objet, impact de la musique sur des phrases de mouvements, l’écriture et la composition, esthétique de l’écriture du ‘numéro’ de jonglerie en solo.

Voir Atelier Jongleries et Musicalité

Spectacle interactif et participatif "Musicality is the Key"

Musicality is the Key est un répertoire interactif et participatif de performances mêlant musicalité et mouvement, alliant beatbox, breakdance, deejaying, jonglerie et acrobaties. Younes, Antoine et Gaspard vous invitent à un voyage visuel et sonore où chaque discipline se fusionne pour créer une expérience unique. Les artistes alternent entre musiciens et performeurs, offrant un langage propre à chaque forme d’expression. Les performances se succèdent : solo de beatbox, duo de danse et beatbox, duo scratch et beatbox avec loopstation, danse et diabolo soutenus par le DJ. Chaque instant est un dialogue entre les disciplines, chaque élément se nourrit des autres, créant une interaction constante et un échange vivant entre les artistes et le public.

Voir Spectacle interactif et participatif "Musicality is the Key"

Le PECA : un processus novateur destiné à chaque élève de l'enseignement maternel dans un premier temps.
Propre à chacun, tissé d'expériences culturelles et artistiques multiples, il s'étendra progressivement tout au long de la scolarité et reposera sur un cours d'Education Culturelle et Artistique.